Neeshad V. Shafi

Neeshad V. Shafi – Qatar

Le Conclave 2017

 

Neeshad est un jeune activiste pour l’environnement, éducateur et défenseur du climat, qui mène de larges campagnes de sensibilisation aux Objectifs de Développement Durables (ODD) dé nis par l’ONU Environnement. Il est le contact priviliégié au Moyen Orient de nombreuses ONG régionales et internationales. Il est aussi co-fondateur et coordinateur national de l’Arab Youth Climate Movement au Qatar.

Neeshad a été largement impliqué dans les négociations climatiques à l’UNFCCC depuis 2012 et a participé à la COP22 à Marrakech ainsi qu’à la COP21 à Paris, invité par la société civile pour montrer l’importance de la jeunesse arabe dans l’action climatique.

Neeshad intervient dans de nombreuses conférences locales, régionales et internationales et a récemment participé à l’Assemblée des Nations Unies de la Jeunesse au siège des Nations Unies, New York.

Il est actuellement cofondateur et coordinateur national de l’Arab Youth Climate Movement au Qatar (AYCMQ), Global Shaper au Doha Shaper Hub, représentant du Moyen-Orient pour CliMates, membre fondateur du Climate Action Network Arab World, agent de liaison à GCC pour le lobby climatique des citoyens, Directeur du comité de la coalition WILD, fondateur de l’équipe du Youth Climate Lab et membre du MIT Climate Co-Lab.

Elsa Tang

Elsa Tang – Zero Waste – Chine

Le Conclave 2017

 

Avocate du mode de vie Zero Waste ; Fondatrice de GoZeroWaste

Depuis septembre 2016, Elsa essaie de vivre sans déchet. En les réduisant drastiquement, elle a réalisé les avantages de vivre avec moins. Convaincue du pouvoir de persuation du néophyte, Elsa a fondé GoZeroWaste pour inspirer les individus à faire leur premiers pas vers un mode de vie plus durable.

GoZeroWaste vise à sensibiliser et à initier des actions contre le changement climatique par des événements et des ateliers. GoZeroWaste s’est rapidement développé grâce à une plateforme sociale qui connecte les adeptes du zero déchet en Chine.

Leyla Acaroglu

Leyla Acaroglu 

Le Conclave 2017

 

Dr. Leyla Acaroglu incarne le pouvoir de l’innovation en faveur de la lutte contre les changements environnementaux et sociaux. Designer australienne basée à New York, experte en sciences sociales, elle est reconnue internationalement comme pionnière pour son approche du Disruptive Design (méthodologies de conception innovantes). Leyla a fondé deux agences de design, Disrupt Design à New York et Eco Innovators à Melbourne, ainsi que la UnSchool, un laboratoire expérimental de recherche qui étudie la façon dont le savoir est acquis et transmis

Ses œuvres telles que Design Play Cards, Game Changer Game, Secret Life of Things, Designercise et AIGA Gender Equity Toolkit sont à l’avant-garde de la conception d’expériences. Elle a rédigé plusieurs manuels destinés aux accélérateurs du changement et continue de penser à de nouvelles façons pour résoudre des problèmes sociaux complexes grâce à la conception d’interventions sur-mesure.

Elle est nommée Champion of the Earth par l’ONU Environnement en 2016 et sa conférence TED en 2013 sur le développement durable a généré plus d’un million de vues.

Vincent JF Huang

Vincent JF Huang – Artiste – Taiwan

Le Conclave 2017

 

Vincent JF Huang est un éco-artiste et activiste qui place au cœur de sa pratique artistique les problèmes environnementaux, a n de faire prendre conscience du changement climatique et d’inviter les gens à repenser une civilisation moderne et durable.

L’artivisme de Huang interroge sur la prise de position et le rôle de l’art dans la réforme sociale face au changement climatique. L’art de Huang créé un cataclysme capable de transformer l’expérience collective du réchauffement climatique en action individuelle et publique en créant des expériences esthétiques autour de l’écologie mondiale ;

À partir de 2010, Vincent a travaillé avec Tuvalu, une petite nation insulaire dans le Paci que Sud amenée à disparaître avec la montée des eaux. Depuis 2012, Vincent représente Tuvalu comme délégué of ciel à l’UNFCCC. Vincent a représenté le pavillon de Tuvalu aux 55ème et 56ème Biennales de Venise.

En 2013, en remerciement de son activisme artistique en faveur des problèmes environnementaux mondiaux, il a reçu le Prix Culturel Présidentiel de Taiwan.

Archana Prasad

Archana Prasad – Artiste – Inde

Le Conclave 2017

Archana Prasad est une artiste dont le travail est à la jonction de l’art visuel, de la technologie et du street art, intégrant les méthodologies du design et de la recherche.

Ces dix dernières années, Archana s’est engagée activement dans les pratiques artistiques communautaires. Elle est Directrice Fondatrice de Jaaga, une communauté urbaine,

Elle débute avec le projet artistique « Standing on Fish » en 2004 où elle initie le public au street art pour ré echir à l’urbanisation de la ville de Bangalore et aux moyens de connecter les citadins à leur ville au moyen de pratiques culturelles.

Outre son travail de dessins et de peinture à l’atelier, elle explore le monde de l’art au moyen de différents prismes. Elle a collaboré avec un des premiers collectifs d’art expérimental de Bangalore – Lounge Piranha et Bobbleheads – en créant des performances vidéo dans l’espace public. Elle a collaboré dans plus de 50 événements dans de nombreuses villes en Inde. En outre, elle a lancé un docu-performance expérimental – CitySignals

Ibrahim Mahama

Ibrahim Mahama – Artiste – Ghana

Le Conclave 2017

La transformation des matériaux chez Ibrahim Mahama est le moyen d’explorer les thèmes de la marchandise, de la migration, de la globalisation et des échanges économiques.
Dans une démarche de réalisation souvent collaborative, ses installations monumentales emploient des matériaux issus d’environnements urbains tels que des restes de bois et de textiles ou des sacs de jute, cousus ensemble pour draper des édi ces architecturaux.

L’intérêt d’Ibrahim pour les matériaux, le processus de création et le participatif l’ont conduit à travailler à partir de sacs de jute, qui renvoient aux marchés d’esclaves du Ghana. Fabriqués en Asie du Sud-Est, ces sacs sont importés par le Ghana Cocoa Boards pour transporter les grains de cacao mais nissent souvent comme des objets multi- fonctionnels, utilisés tant pour le transport de nourriture et de marchandises que dans de nombreuses tâches ménagères.

Le travail d’Ibrahim a été exposé lors de nombreuses manifestations telles que Documenta 14, Athènes et Kassel (2017), The Gown Must Go To Town, Accra, ‘All the World’s Futures’,
la 56ème Biennale de Venise (2015); ‘Artist’s Rooms’, K21, Dusseldorf (2015); ‘Material Effects’, The Broad Art Museum, Michigan (2015); ‘An Age of Our Own Making’, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague et Holbæk city (2016); et ‘Fracture’, Tel Aviv Art Museum, Israel (2016) et Orderly Disorderly, Accra.

Soukeina Hachem

Soukeina Hachem – Maroc

Le Conclave 2017

 

Entrepreneur et designer, Soukeina Hachem est connue comme l’une des personnalités les plus créatives du Maroc. Plaçant le développement culturel, l’écologie et la sensibilisation artistique au coeur de ses préoccupations, Soukeina est engagée dans la transformation de son pays vers le développement durable par la création.

Après une formation en design, elle se lance dans la grande aventure de l’entreprenariat en 2012 en créant Shape, un cabinet de conseil en stratégie promouvant une approche sociale et holistique.

En 2014, elle crée Houna («here» en Arabe), une plateforme collaborative et un incubateur artistique et culturel qui accompagne de jeunes artistes et designers dans la production et la couverture médiatique de leurs projets. Houna intègre le programme Kouzina, Label et FabLab dédié à la création et au prototype. À la COP22 à Marrakech, Houna organise le prototype d’un hackathon réunissant designers, artisans, entrepreneurs, scienti ques et ingénieurs autour de projets eco-engagés avec un impact social fort.

Soukeina est aussi artiste et a produit des performances vidéos, des installations VJing ainsi qu’un court-métrage récompensé à de nombreuses reprises.

Edda Hamar

Edda Hamar – Australie

Le Conclave 2017

 

Edda est la cofondatrice du plus grand dé lé de mode durable en Australie : Undress Runways. Cet événement – qui s’est déroulé dans de nombreuses villes australienne – met en valeur des créateurs de mode durable, éthique et avant-gardiste du monde entier. Depuis plus de six ans, Edda a créé au sein de l’industrie de la mode un mouvement de sensibilisation au respect de la fabrication de vêtements ainsi qu’à celui de la planète.

Edda est également rédactrice en chef de « The Naked Mag ». Elle préconise la diversité, le respect, l’égalité, la durabilité, l’utilisation de textiles « intelligents » dans l’industrie de la mode et poussent ses lecteurs à consommer responsable.

Aujourd’hui, Edda dirige la start-up « UNDRESS », une plate-forme « peer-to-peer » de location des vêtements éthiques en ligne. Il s’agit d’économie collaborative dans le secteur de la mode. Edda souhaite utiliser cette plate-forme pour encourager un rapport à la mode plus sain et plus « durable ».

Edda a été nommée « United Nations Young Leader for the Sustainable Development Goals » en 2016 et « QLD Young Achiever » en 2017.

Romuald Hazoume

Romuald Hazoume – Artiste – Benin

Le Conclave 2017

 

Au milieu des années 1980, Romuald Hazoumè commence une série d’œuvre réalisées
à partir de contenants en plastique, en particulier des bidons d’essence. Après avoir été légèrement retouchés, les objets se transforment en masque, dévoilant avec subtilité le regards critique de Hazoumé sur les systèmes politiques. Je renvoie à l’Occident ce qui leur appartient, en d’autres termes, le refus de la société de consommation qui nous envahit tous les jours.

Les œuvres de Hazoumè ont été exposées dans les musées et galeries les plus importants en Europe et au-delà, tels que le British Museum, le Guggenheim Bilbao, le Centre Georges Pompidou, Paris, la Fondation Louis Vuitton, ICP, New York, le Victoria & Albert Museum, Londres.

Hazoumè a participé à la Biennale de Lyon et à la Gwangju Biennale (les deux en 2000), ainsi qu’à la 3ème Biennale d’Art Contemporain au Garage Museum for Contemporary Art, Moscou (2009). Il a gagné le Prix Arnold Bode pour sa participation à Documenta 12 (2007).

Leah Borromeo

Leah Borromeo

Le Conclave 2017

Leah Borromeo est journaliste, réalisatrice et artiste interventionniste. Avec plus de dix
ans d’expérience dans la télévision au sein des équipes rédactionnelles, elle a développé en parallèle une pratique documentaire. Son œuvre renvoie à l’espace public et privé, aux architectures sociales, à l’environnement et s’efforce de montrer en quoi le journalisme est un art.

Elle dirige en ce moment ‘The Cotton Film: Dirty White Gold’ (le Coton, Or Blanc Sale), un long métrage traitant du suicide chez les fermiers indiens et de la mode qui dissèque la chaine de production du prêt-à-porter. Elle travaille aussi sur ‘Climate Symphony’ – un projet sonore qui développe des récits à partir de données scienti ques faisant référence au changement climatique. Des instruments de musique sont attribués à chaque datas créant des symphonies musicales et narratives.

En plus de proposer de courtes interventions qui documentent et occupent les espaces réels, elle a également réalisé une série de court-métrages sur l’activisme artistique.