En ce début de 2026, l’engagement des artistes est au rendez-vous face aux crises environnementales et géopolitiques actuelles. Autant au sein des galeries que dans de grands lieux culturels, l’art et l’environnement semble prendre une place ambitieuse dans cet écosystème et nous permet d’appréhender de façon nouvelle les crises et futurs possibles de l’anthropocène. Ainsi, voici une sélection de 14 expositions internationales qui révéleront 2026 et les années à venir sous un nouveau jour.

 

Land and Soil. How We Live Together 

Havîn Al-Sîndy, Maria Thereza Alves, Asche Lützerathi (otherhosted by Sybling – JP Raether & Sarah Friend), Joseph Beuys, AA Bronson, Cercle d’Art des Travailleurs de Plantation Congolaise (Congolese Plantation Workers Art League, CATPC), Liu Chuang, Simon Denny, Jan Dibbets, Nir Evron, Simone Fattal, Ximena Garrido-Lecca, Jef Geys, Robert Gober, Dor Guez, Andreas Gursky, Christopher Kulendran Thomas, Mierle Laderman Ukeles, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Boris Mikhailov, Lutz Mommartz, Grace Ndiritu, Simone Nieweg, Chris Reinecke, Ugo Rondinone, Thomas Ruff, Lin May Saeed, Shimabuku, terra0, Ron Tran, Franz West, Alex Wissel

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Düsseldorf, Allemagne

jusqu’au 19 avril 2026

Pour la première fois, cette exposition occupera l’ensemble de l’ancien bâtiment du Parlement K21 et s’étendra jusqu’au Ständehauspark adjacent. Une trentaine d’artistes et de collectifs internationaux présenteront différents modèles de gestion des ressources, allant des méthodes de planification indigènes à la copropriété en passant par des projets utopiques de blockchain.

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Manifesto of Spring 

Soun-Gui Kim, Kelvin Kyung Kun Park, Seo Dongjin, Alexandra Daisy Ginsberg, Anne Duk Hee Jordan, ikkibawiKrrr, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, James Bridle, Zheng Bo, Chansook Choi, CATPC, Connie Zheng, Territorial Agency, Fernando Palma Rodríguez, Ho Rui An, 1995Hz

National Asian Culture Center (ACC) Gwangju, Corée du Sud 

Jusqu’au 22 février 2026

Manifesto of Spring commémore le 10e anniversaire de l’ouverture du Centre. Il convoque un nouveau printemps de luttes pour la vie et la solidarité entre les espèces.

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The Womb Space 

Delcy Morelos

University Museum of Contemporary Art Mexico City, Mexico

Jusqu’au 28 juin 2026

Les installations à grande échelle de Delcy Morelos sont réalisées à partir de matériaux provenant des lieux qu’elle visite. Il en résulte une expérience qui fait souvent appel à la vue, à l’odorat, à l’ouïe et au toucher, provoquant chez les spectateurs une expérience aussi sensorielle que mystique et transcendante.

Delcy Morelos, The Womb Space, Universitario Arte Contemporáneo 

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Does the flower hear the bee? 15th Shanghai Biennale

Kim Adams; Abbas Akhavan; Allora & Calzadilla; Francis Alÿs; Ryoko Aoki; Carmen Argote; Shuvinai Ashoona; Alvaro Barrington; Lêna Bùi; Tania Candiani; Maxime Cavajani; Carolina Caycedo; Chen Ruofan; Cheng Xinhao; Sara Cwynar; Dan Er; Rohini Devasher; Miguel Fernández de Castro; Cristina Flores Pescorán; Theaster Gates; Abraham González Pacheco; Brett Graham; Hao Liang; d harding; Ho Tzu Nyen; Ngahina Hohaia; Hu Xiaoyuan; Huang Yongping; Ulala Imai; Aki Inomata; Brian Jungen; Lotus L. Kang; Amar Kanwar; Christine Sun Kim; Ragnar Kjartansson; Jaffa Lam; Lina Lapelytė; Liu Shuai; Sharon Lockhart; Liz Magor; Gordon Matta-Clark; Ari Benjamin Meyers; Audie Murray; Kosen Ohtsubo; Christian Kōun Alborz Oldham; Lisa Oppenheim; Plant South Salesroom; Qiu Shihua; R. H. Quaytman; Walid Raad; Shao Chun; Shao Fan; Heji Shin; Tan Jing; Shannon Te Ao; Luke Willis Thompson; Rirkrit Tiravanija; Gözde Mimiko Türkkan; Hajra Waheed; Evelyn Taocheng Wang; Xu Tiantian; Ami Yamasaki; Haegue Yang; Masaomi Yasunaga; Cansu Yıldıran; Gozo Yoshimasu; Zhou Tao.

Power Station of Art Shanghai, Chine

Jusqu’au 31 mars 2026

Implantée dans la Power Station of Art, cette biennale présente plus de 250 œuvres de 67 artistes et collectifs du monde entier, invitant les visiteurs à flâner, à écouter attentivement et à se connecter à un monde où tout – fleurs, abeilles, personnes – semble converser tranquillement.

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Arts of the Earth 

Claudia Alarcón, Vicente Ameztoy, Giovanni Anselmo, Joseph Beuys, David Bestué, Heidi Bucher, Gabriel Chaile, Mel Chin, María Cueto, Patricia Dauder, Mar de Dios, Jean Dubuffet, Hans Haacke, Agustín Ibarrola, Inland/Campo Adentro, Richard Long, Ana Lupas, Isa Melsheimer, Ana Mendieta, Asier Mendizabal, Fina Miralles, Asunción Molinos Gordo, Delcy Morelos, Frederick Ebenezer Okai, Dennis Oppenheim, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Claire Pentecost, Perejaume, Solange Pessoa, Benedetta Pompili, Asad Raza, Oscar Santillán, Jorge Satorre, Daniel Steegman Mangrané, Tomás Saraceno, José María Sicilia, Michelle Stuart, Paulo Tavares, Unión Textiles Semillas, José Luis Uribe, Sumayya Vally, Meg Webster, and Héctor Zamora.

Guggenheim Museum Bilbao, Espagne 

Jusqu’au 3 mai 2026

Retraçant une cartographie diversifiée à travers plusieurs disciplines, cette exposition d’œuvres d’art historiques vise à présenter un inventaire potentiel d’outils, de prototypes et d’hypothèses sur la crise climatique. Plutôt que d’être « normatives » en dictant ce qu’il faut faire, penser ou ressentir, elles adoptent une position documentaire en montrant les signes du changement qui, depuis au moins 60 ans, a affecté la production esthétique tant en termes de matériaux utilisés que de conscience de ceux-ci.  

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Erasure

Laís Amaral, Solange Pessoa, Dana Awartani

Goodwood Art Foundation West Sussex, Royaume Uni 

Jusqu’au 12 avril 2026

Cette exposition rassemble trois artistes internationaux dont le travail aborde la destruction interdépendante des systèmes écologiques et du patrimoine culturel. À travers la peinture, la sculpture, l’installation et l’image animée, elle traite de thèmes prémonitoires tels que la déforestation, l’extraction culturelle et l’effacement de l’histoire, invitant les visiteurs à réfléchir aux mesures que nous pouvons prendre pour construire un avenir plus durable et plus équitable.

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A Sounding of the Earth 

Alia Farid

Glyptotek Copenhagen, Danemark  

Jusqu’au 31 mai 2026

L’exposition présente l’artiste koweïto-portoricaine Alia Farid, dont le travail explore les nombreuses histoires passées et présentes du golfe Persique. En établissant un lien entre les artefacts anciens et l’industrie pétrolière actuelle, Farid retrace la manière dont les écosystèmes, les cultures matérielles et les structures sociales sont façonnés par les forces politiques et les économies extractives, et comment les communautés s’adaptent et résistent à ces pressions.

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Normale Katastrophe (Normality Bias) 

Julius von Bismarck 

kunsthaus  Vienna, Autriche 

Jusqu’au 8 mars 2026

À travers des images puissantes rendues possibles par des inventions technologiques et des mises en scène expérimentales radicales, Julius von Bismarck explore la perception humaine et la relation que nous, êtres humains, entretenons avec ce que nous appelons la « nature ».

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Ecología social 

Minerva Cuevas

MASP São Paulo, Brésil

Jusqu’au 12 avril 2026

Les œuvres présentées dans l’exposition articulent collectivement la notion d’« écologie sociale », un concept formulé par le philosophe anarchiste Murray Bookchin (1921-2006) et qui donne son nom à cette exposition. Poursuivant une archéologie du présent, Cuevas retravaille et s’approprie souvent les logos, les publicités et les slogans des grandes entreprises afin d’examiner les questions de propriété et de nous permettre de visualiser les grandes forces économiques.

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Poor Harvest  

Wilfrid Almendra

Galeria Municipal de Arte Almada, Portugal

Jusqu’au 14 février 2026

Cette exposition présente des sculptures en aluminium et en bronze qui représentent un paysage suspendu entre un terrain vague et un potager abandonné, évoquant la présence silencieuse du travail humain.

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Mark Dion

Tanya bonakdar gallery, New York, États Unis 

Jusqu’au 12 février 2026

L’exposition personnelle de Mark Dion présente de nouvelles sculptures, installations et œuvres sur papier qui recourent à l’humour, à l’imaginaire de l’enfance et à des formats pseudo-scientifiques pour interroger les systèmes de savoir et d’autorité hérités des Lumières. En juxtaposant le ludique et le macabre, l’exposition propose une critique incisive de la dégradation environnementale, des comportements politiques et de la relation complexe et conflictuelle de l’humanité avec le monde naturel.

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Echoes of tumult  

Cathy van Eck, Dror Feiler, Essa Grayeb, Fragmentin, Hoda Afshar, Interspecifics, Ioana Vreme Moser, Isuru Kumarasinghe, Jaeha Ban & Soyun Park, Naomi Rincón Gallardo, Nikita Kadan, Sissel Marie Tonn & Jonathan Reus, Zhanna Kadyrova

CTM Festival, Daadgalerie & Kunstraum Kreuzberg Berlin, Allemagne 

Jusqu’au 22 mars 2026

L’exposition rassemble des positions artistiques qui non seulement documentent la violence, les défaillances systémiques et la vulnérabilité, mais cherchent également des moyens de faire face aux douloureuses réalités qu’elles abordent.

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Five Hours, Fifty Days, Fifty Years,  

David Claerbout 

Konschthal Esch, Luxembourg

Jusqu’au 22 février 2026

Parmi une vaste exposition d’œuvres choisies de David Claerbout intitulée Five Hours, Fifty Days, Fifty Years, sa nouvelle création : The woodcarver and the forest est une installation cinématographique performative qui fonctionne comme une machine de déforestation.

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Sélectionné par Alice Audouin, Pauline Lisowski, Juliette Soulez et Eloi Salmon

Image de couverture : © Christoph Weber

Impact Art News, janvier 2026