Voici notre sélection de 12 expositions internationales sur le thème de l’environnement à ne pas manquer.
(Les expositions en France seront présentées dans notre prochain numéro)

Moffat Takadiwa
Vestiges of Colonialism | 16.03.23 — 30.06.2023
National Gallery of Zimbabwe (Harare, Zimbabwe)
Vestiges of Colonialism présente des sculptures murales et installations percutantes de Moffat Takadiwa, réalisées à partir de déchets récupérés à Harare, au Zimbabwe. L’artiste interroge les impacts de l’économie occidentale sur le paysage du continent africain, explorant ses conditions postcoloniales et ses aspirations.

Michelle Wang Yiyi
Petriceps, Cordyceps | 12.03.23 — 25.06.23
Aranya Art Center (Aranya Gold Coast, Qinhuangdao, Chine)
En utilisant les champignons comme médium, Michelle Wang Yiyi investigue les interactions complexes entre les différentes espèces à travers ses séries de sculptures Petriceps et de photographies Cordyceps.

Julius von Bismarck
When Platitudes Become Form | 26.05.23 — 14.08.23
Berlinische Galerie (Berlin, Allemagne)
S’inspirant de l’héritage de sa famille et de celui de son ancêtre Otto von Bismarck, le premier chancelier de l’Empire allemand, Julius von Bismarck juxtapose l’histoire coloniale allemande aux redéfinitions du concept de nature.

Ackroyd & Harvey, Andrea Bowers, Imani Jacqueline Brown, Agnes Denes, John Gerrard, Cristina Iglesias, Aluaiy Kaumakan, Jenny Kendler, Richard Mosse, Otobong Nkanga, Cornelia Parker, Himali Singh Soin, Hito Steyerl, Daiara Tukano and Grounded Ecotherapy.
Dear Earth: Art and Hope in a Time of Crisis | 21.06.23 – 03.09.23
Hayward Gallery (Londres, Angleterre)
S’inspirant de la réflexion de l’artiste Otobong Nkanga selon laquelle « l’attention est une forme de résistance », l’exposition vise à mettre en lumière comment les artistes redéfinissent nos biais cognitifs et spirituels face à la crise climatique. Les 14 artistes révèlent les entrelacements entre écosystèmes, ainsi que notre lien émotionnel avec la nature.

Olafur Eliasson
The Curious Desert | 19.03.23 — 15.08.23
National Museum of Qatar (Doha, Qatar)
À travers des installations in situ dans le désert du Qatar et une présentation au Musée national du Qatar, Olafur Eliasson (parrain d’Art of Change 21) explore la manière dont nous utilisons la vision et le mouvement pour donner un sens à notre monde, rendant les phénomènes invisibles visibles et tangibles. 

Marie-Luce Nadal
Nothing but light | 03.06.23 — 13.08.23
Grand central art center (Santa Ana, Californie, États-Unis)
L’œuvre de Marie-Luce Nadal (lauréate du Prix Art of Change 21 2021) puise dans l’héritage de ses ancêtres, viticulteurs et cultivateurs de nuages et se lance dans une quête paradoxale et inépuisable pour maîtriser le ciel ou en devenir partie intégrante.

Tomás Saraceno
Webs of life | 01.06.23 — 10.09.23
Serpentine South Gallery (Londres, Angleterre)
Tomás Saraceno propose de transformer la peur si répandue des araignées (arachnophobie) en amour des araignées (arachnophilie). Grâce à des créations en réalité augmentée autour d’araignées et de nombreuses installations autour du vivant, il vise à mobiliser le public pour la biodiversité et contre le réchauffement climatique. 

Chumpon Apisuk, Chakkrit Chimnok, Pattree Chimnok, Chang Xiong, Cheng Xinhao, Anucha Hemmala, He Libin, Hong Yan (Qin Hongyan), Narodom Kamenkhetvit, Luo Fei, Li Youjie, Li Yuming, Prasart Niranprasert, Jittima Pholsawek, Krai Sridee, Maliwan Saithong, Vasan Sitthiket, Kitti Treeraj, Xue Tao, Zi Bai, Zheng Hongchang
The River We Share, From Lancang to Mekong | 29.04.23 — 30.07.23
Beijing Inside-Out Art Museum (Beijing, Chine)
Fondée sur une étude réalisée par Lin Shuchuan en Asie du Sud-Est, l’exposition The River We Share, From Lancang to Mekong explore l’écosystème complexe et les problèmes sociaux partagés du fleuve Mékong et présente des réponses artistiques face à la surexploitation des ressources naturelles de la région.

Zheng Bo
Artist’s Garden : Samur by Zheng Bo | 04.02.23 — 01.12.24
Jameel Arts Centre (Dubaï, Émirats arabes unis)
Zheng Bo se concentre sur l’un des arbres les plus résilients de la péninsule arabique, l’Acacia tortilis (Samur), et ses liens avec les contextes géographiques et écologiques, dans le but de renouer avec la Terre et d’activer des interactions avec le monde vivant.

Saara Alhopuro, Caracara Collective, Tanja Marjaana Heikkilä, Julia Lohmann, Mia Makela, N55 / ion Sørvin & Till Wolfer, Erik Sjödin, Studio Hendrikx (Bob Hendrikx), Superflex, Katja Syrjä, The Sustainable Darkroom (Hannah Fletcher, Noora Sandgren & Alice Cazenave), Jyrki Tsutsunen & Tatu Rönkkö
Climate & Art – Alternative Approaches | 16.04.23 — 03.09.23
Chappe (Ekenäs, Finlande)
Cette exposition réunit des artistes et designers scandinaves présentant des alternatives en matière d’écoconception et d’économie circulaire, et aborde les enjeux politiques liés à une répartition équitable des ressources.

Formafanstasma
Oltre Terra. Why Wool Matters |26.05.23 — 01.10.23
The National Museum (Oslo, Norvège)
“Oltre Terra. Why Wool Matters” rassemble divers objets liés à l’élevage des moutons et à l’industrie lainière, des peintures, des textiles, des photographies et des vidéos. Au centre de l’exposition, les visiteurs sont invités à se prélasser sur un grand tapis fait d’un type de laine dont les entreprises lainières se débarrassent normalement.

Daniel Steegmann Mangrané
Daniel Steegmann Mangrané au Kiasma | 31.03.23 — 10.09.23
Museum of Contemporary Art Kiasma (Helsinki, Finlande)
L’artiste Daniel Steegmann Mangrané nous invite à remettre en question nos habitudes et notre façon de voir le monde. Il crée des environnements que les visiteurs peuvent découvrir avec tous leurs sens.

Aloïs Loizeau

Sélection réalisée en collaboration avec l’équipe éditoriale.

Visuel de couverture : Climate & Art – Alternative Approaches, Chappe (Ekenäs, Finlande), SUPERFLEX, Pink Elements, 2023 © Multifoto

Impact Art News, Avril-Mai 2023 #43

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