Face au réchauffement climatique qui s’aggrave cet été encore, avec des canicules inédites en Inde, Californie, Arabie Saoudite, le secteur artistique restaure une relation profonde entre l’humanité et l’environnement, avec un éventail mondial de propositions artistiques. Reliant les enjeux climatiques, d’équité et de biodiversité, ces expositions internationales nous invitent à repenser notre sensibilité écologique et à faire face à un monde profondément bouleversé. Mettant l’accent sur les pratiques durables et sur le rôle de les humains en tant que protecteurs de la nature, les oeuvres s’affirment comme transformatives, capables de mobiliser collectivement et de faire advenir une ère plus écologique.
Breath(e): Toward Climate and Social Justice
Brandon Ballengée, Mel Chin, Tiffany Chung, Ron Finley, LaToya Ruby Frazier, Cannupa Hanska Luger, Ryoji Ikeda, ikkibawiKrrr, Michael Joo, Danil Krivoruchko, Xin Liu, Zheng Mahler, Yoshitomo Nara, Otobong Nkanga, Roxy Paine, Garnett Puett, Rob Reynolds, Sandy Rodriguez, Sarah Rosalena, Bently Spang, Mika Tajima, Clarissa Tossin, Lan Tuazon, Yangkura, Jin-me Yoon
Hammer Museum, Los Angeles (14/09/2024 → 05/01/2025)
Une exposition majeure consacrée aux pratiques artistiques liées à la crise climatique et aux catastrophes anthropogéniques, ainsi qu’à leurs inéluctables interactions avec les questions d’équité et de justice sociale.
Pensare come una montagna
Sonia Boyce, Mercedes Azpilicueta, Chiara Gambirasio, Lin May Saeed
GAMeC, Bergame, Italie (17/05/2024 → 22/09/2024)
« Penser comme une montagne » la fameuse expression de l’environnementaliste américain Aldo Leopold en 1949, est ici interprétée comme un désir d’adopter un point de vue alternatif, plus distancié sur nos sociétés et notre humanité pour repenser notre sensibilité environnementale.
Sonia Boyce, Benevolence, 2024. Installation View – GAMeC / Palazzo della Ragione, Bergamo, 2024 Photo: Lorenzo Palmieri.Courtesy GAMeC – Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo © Sonia Boyce by SIAE 2024
Archives Hans Ulrich Obrist Chapitre 4 : Gustav Metzger – Chacun de nous, tous ensemble
Gustav Metzger
Luma Foundation, Arles, France (30/06/2024 → 30/03/2025)
S’appuyant sur une amitié de deux décennies entre Metzger et Obrist, l’exposition offre une immersion au cœur d’archives inédites de cet artiste emblématique de la lutte pour l’environnement.
Climate Change
Josh Kline
The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (23/06/2024 → 05/01/2025)
L’exposition rassemble les œuvres majeures de la saga épique de Josh Kline sur la crise climatique, explorant les ramifications relatives à l’inaction humaine face au réchauffement de la planète.
I Feel the Earth Whisper
Bianca Bondi, Julian Charrière, Sam Falls et Ernesto Neto
Museum Frieder Burda, Baden Baden, Allemagne (15/06/2024 → 03/11/2024)
Sous le commissariat de Patricia Kamp et de Jérôme Sans, l’exposition invite à percevoir l’humanité comme gardienne de la nature pour de nouvelles relations bienveillantes avec la Terre.
Bianca Bondi, Salt kisses my lichens away, 2024. Courtesy of the artist and Mor Charpentier © Bianca Bondi. Photo credit : N. Kazako
Becoming Earth
Ursula Biemann
Museo Universitario Arte Contemporáneo, Mexico City (20/04/2024 → 13/10/2024)
L’artiste emblématique suisse traverse l’Atlantique pour repenser les racines épistémiques de notre relation avec la Terre, au travers de ses recherches sur les forêts, l’océan, le pétrole et les projets extractivistes pour raconter la réalité d’une planète en mutation.
Survival Piece #5: Portable Orchard
The Harrisons
Whitney Museum, New York (29/06/2024 → 01/01/2025)
Le Whitney prolonge son engagement curatorial envers l’écologie, en proposant le travail visionnaire et précurseur des Harrisons, portant notamment sur les systèmes alimentaires alternatifs et écologiques.
Heat Waves
Chrisél Attwell
Berman Contemporary, Johannesburg (08/06/2024 → 21/07/2024)
Profondément lié au monde naturel, le travail de Chrisél Attewell offre ici un univers artistique où la terre fonctionne à la fois comme une source d’inspiration, une ressource et un espace d’exposition.
Patricia Piccinini : Care
Patricia Piccinini
Modern and Contemporary Art in Nusantara, Jakarta, Indonésie (23/05/2024 → 06/10/2024)
La grande virtuose des chimères explore ici les thèmes universels de la connexion et de l’intimité. Les visiteurs sont invités à se familiariser avec l’hybridité de formes de vie imaginaires, en réfléchissant à la situation critique des espèces menacées en Indonésie.
Installation view of Shoeform (Bloom) (2019), Prone (2011), and The Coup (2012) in ‘Patricia Piccinini: CARE’. Courtesy of the artist and Ames Yavuz, Singapore. Image courtesy of Museum MACAN.
Tabitha Wa Thuku : Seasons within a season
Tabitha Wa Thuku
Circle Art Gallery, Nairobi, Kenya (19/06/2024 → 20/07/2024)
Née dans une famille de petits producteurs de café, Wa Thuku retrace son parcours personnel à travers le langage des saisons, en créant des ancrages visuels vivants qui entremêlent observation, mémoire et imagination.
At the Edge of Land
Abbas Akhavan, Rouzbeh Akhbari, Jananne Al-Ani, Tarek Al Ghoussein, Iosu Aramburu, Au Sow Yee, Chihoi, Bady Dalloul, Aref El Rayess, Daniele Genadry, Ho Rui An, Ranjit Kandalgaonkar, Lala Rukh, Hira Nabi, Fazal Rizvi, Sarker Protick, Sim Chi Yin, Joar Songcuya, You Khin, Zarina
Jameel Art Center, Dubaï (23/05/2024 → 29/09/2024)
Ce nouvel accrochage de collection enrichi par des artistes invités, explore les relations complexes et souvent cachées entre les paysages et le commerce mondial pour raconter des histoires de conflits, d’érosion et d’extraction.
Arrastar Chaos juntar imbigos
Josi
Mendes Wood DM, São Paulo (25/05/2024 → 10/08/2024)
Pour sa première exposition personnelle, l’artiste brésilienne Josi explore un rapport tactile avec la terre et révèle un lien poétique entre le corps et la matière, invitant à une appréciation plus intime des ressources de la terre.
Installation View, Josi, Arrastar Chaos juntar imbigos. Courtesy of Josi and Mendes Wood DM, Saõ Paulo
Alchemical gardening
Janet Laurence
Cassandra Bird, Sidney, Australia (04/07/2024 → 17/08/2024)
Alertant sur la fragilité des écosystèmes, Laurence transforme par alchimie des formes naturelles familières – plantes, minéraux et matériaux organiques – en nouvelles œuvres d’art et installations sculpturales.
Ideal Landscape
Yuichi Hirako
Nagi-cho Museum of Contemporary Art, Okayama, Japon (03/08/2024 → 08/09/2024)
La ville d’Okayama rend hommage à cet artiste de renommée internationale originaire de la ville, avec une première exposition personnelle de grande envergure, qui questionne l’ambiguïté des relations entre les plantes, la nature et les humains.
Lin May Saeed, ASYL – The Liberation of Animals from their Cages VI, 2008/09, exposition « La vie des animaux » Photo: Wolfgang Günzel Courtesy: “Estate Lin May Saeed”, Jacky Strenz, Frankfurt/Main
La vie des animaux
Noor Abuarafeh, Antonia Baehr (avec Dodo Heidenreich, Nanna Heidenreich, Mirjam Junker, Itamar Lerner, Catriona Shaw, Ida Wilde, Steffi Weismann), Yevgenia Belorusets, Pierre Bismuth, melanie bonajo, Elen Braga, Sue Coe, Simone Forti, Nicolás García Uriburu, Piero Gilardi, Golden Snail Opera Collective (Isabelle Carbonell, Joelle Chevrier, Yen-Ling Tsai, Anna Tsing), Rebecca Horn, Katarzyna Krakowiak, K.P. Krishnakumar, Luís Lázaro Matos, Laura Lima, Anne Marie Maes, Dafna Maimon, Britta Marakatt-Labba, Ad Minoliti, Jean Painlevé, Charlemagne Palestine, Panamarenko, Rosana Paulino, Janis Rafa, Lin May Saeed, Tomás Saraceno, Carolee Schneemann, Filip Van Dingenen, Aleksandra Waliszewska.
Musée d’Art Contemporain d’Anvers (Muhka), Anvers, Belgique (03/08/2024 → 08/09/2024)
Les artistes de cette exposition examinent d’un oeil critique les attitudes d’« exceptionnalisme humain » qui découlent de la croyance selon laquelle les animaux ne comprennent pas le concept de la mort et n’ont pas le sens de l’anticipation.
L’équipe éditoriale d’Art of Change 21
Couverture : Tiffany Chung, stored in a jar: monsoon, drowning fish, color of water, and the floating world, 2010–11. Post Vidai. Courtesy of the artist and Hammer Museum, Los Angeles
Impact Art News, Juin-Juillet 2024 #49