En cette nouvelle saison artistique, la collaboration s’impose comme une réponse aux défis actuels. Que ce soit à travers des pratiques collectives entre artistes, des engagements avec les communautés locales ou la co-création avec le monde non-humain, l’accent est mis sur l’importance du travail commun et de l’entraide pour répondre aux enjeux écologiques et sociaux.
L’équipe d’Art of Change 21 a sélectionné pour vous 20 expositions internationales à ne pas manquer cet automne, mettant en avant la puissance créatrice du collectif.
EUROPE
Mutual Aid. Art in collaboration with nature
Maria Thereza Alves, Michel Blazy, Bianca Bondi & Guillaume Bouisset, Caretto/Spagna, Agnes Denes, Hubert Duprat, Henrik Håkansson, Tamara Henderson, Aki Inomata, Renato Leotta, Nicholas Mangan, Yannis Maniatakos, Nour Mobarak, Precious Okoyomon, Giuseppe Penone, Tomás Saraceno, Robert Smithson, Vivian Suter et Natsuko Uchino.
Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli, Italie
31/10/2024 → 23/03/2025
Curatée par Francesco Manacorda et Marianna Vecellio, Mutual Aid: Art in Collaboration with Nature met en lumière des artistes qui collaborent avec le monde non-humain depuis les années 1960. L’exposition s’inspire du concept d’entraide proposé par le philosophe et zoologiste russe Piotr Kropotkine (1842-1921) au début du siècle dernier.
Science/Fiction — Une non-histoire des Plantes
Ágnes Dénes, Jochen Lempert, Gohar Dashti, Elspeth Diederix, Anaïs Tondeur, Imogen Cunningham, Joan Fontcuberta, Stephen Gill, Angelika Loderer, Timur Si-Qin (parmi d’autres)
Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France
12.09.2024 → 28.01.2025
Science/Fiction retrace l’histoire visuelle des plantes à travers l’art, la technologie et la science, du XIXe siècle à nos jours. Rassemblant plus de 40 artistes de différentes époques et nationalités, l’exposition juxtapose des œuvres photographiques historiques telles que des cyanotypes, des inventaires de plantes, des expériences scientifiques, avec des créations d’artistes contemporains.
Forest Futurism
Uriel Orlow
Musée cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Suisse
27/09/2024 → 05/01/2025
Uriel Orlow présente un nouveau chapitre de ses recherches initiées à Bolzano, explorant les temps longs du changement climatique, avec des arbres fossilisés comme principaux protagonistes.
Orangerie der Fürsorge (Orangerie of Care)
Rob Crosse, Marlene Heidinger, Bethan Hughes, Dunja Krcek, Samir Laghouati-Rashwan, Julia Löffler, Anne Marie Maes & Margarita Maximova, Jesse McLean, PARA, Laure Prouvost, Lex Rütten & Jana Kerima Stolzer, Shirin Sabahi, Hoda Tawakol, Sophie Utikal
Neue Gesellschaft für bildende Kunst (nGbK), Berlin, Allemagne
12/09/2024 → 17/11/2024
Orangerie der Fürsorge explore l’évolution des formes de soin au sein des pratiques sociales, médicales et environnementales. L’exposition met en avant des projets collaboratifs et communautaires qui remettent en question les structures traditionnelles de soin, cherchant à redéfinir comment nous prenons soin des autres et de notre environnement.
Manifesta 15
Lin May Saeed, Binta Diaw, Elmo Vermijs, Diana Policarpo, Julian Charrière, Eva Fàbregas (parmi d’autres)
Barcelone, Espagne
08/09/2024 → 24/11/2024
La 15e édition de Manifesta se concentre sur la transformation urbaine collective et le pouvoir des citoyens à réinventer leurs villes. À travers des interventions artistiques et des projets collaboratifs, Manifesta 15 met l’accent sur la durabilité, la justice sociale et le changement guidé par les communautés dans les espaces urbains.
Binta Diaw, ‘Dïàspora’ (2021 – 2024), Manifesta 15 Barcelona Metropolitana © Cecília
Sky Gazing
Douglas Gordon, Angelica Mesiti, Roni Horn, Søren Thilo Funder, Wassily Kandinsky, Alexander Calder, Ib Geertsen, Naminapu Maymuru-White, Tacita Dean, Katie Paterson, Lucienne Rickard (parmi d’autres)
ARoS, Aarhus, Danemark
05.10.2024 → 16.02.2025
Sous le commissariat de Juliana Engberg, cette exposition explore comment les artistes puisent leur inspiration dans le cosmos, en s’interrogeant sur son immensité et son impact artistique et environnemental sur Terre. Rassemblant des artistes contemporains et des maîtres danois et européens, elle met en lumière la fascination intemporelle de l’humanité pour le ciel, allant des observations détaillées aux interprétations abstraites.
Katie Paterson, Earth-Moon-Earth (2007) et Totality (2016), Sky Gazing, ARoS 2024. @ Anders Sune Berg ARoS
L’Âge atomique Les artistes à l’épreuve de l’histoire
Julian Charrière, Bonita Ely, Susanne Kriemann, Tatsuo Ikeda, Isao Hashimoto, Pierre Huyghe, Hiromi Tsuchida, Yoko Ono, Gustav Metzger, Chris Burden (parmi d’autres)
Musée d’Art Moderne de Paris, Paris, France
11.10.2024 → 09.02.2025
Cette exposition explore la manière dont les artistes du 20e siècle ont réagi à la découverte de l’atome et à l’impact de la bombe nucléaire. En abordant des thèmes tels que la désintégration de la matière, la bombe atomique et la nucléarisation, elle examine l’intersection entre l’art, la science et la politique, en reflétant l’évolution de la relation de l’humanité avec la technologie et ses conséquences.
Nullpunkt
Rodrigo Braga
MQ Freiraum, Vienne, Autriche
27/09/2024 → 23/02/2025
Les œuvres de Rodrigo Braga abordent subtilement les questions socio-écologiques, en mettant l’accent sur l’exploitation utilitaire de l’environnement. Il explore des thèmes tels que la transformation, l’identité et la vulnérabilité du corps humain, utilisant souvent sa propre présence physique pour créer des pièces symboliquement chargées et émotionnellement évocatrices.
Arte Povera
Pierre Huyghe, Adrián Villar Rojas, Otobong Nkanga, Giuseppe Penone, Pino Pascali, Giovanni Anselmo, Jannis Kounellis, Marisa Merz, Theaster Gates, David Hammons (parmi d’autres)
Bourse de commerce – Pinault Collection, Paris, France
09/10/2024 → 20/01/2025
Sous le commissariat de Carolyn Christov-Bakargiev, l’exposition Arte Povera exhibition à la Bourse de Commerce met en lumière l’impact de ce mouvement italien des années 1960 à travers plus de 250 œuvres historiques et contemporaines. Avec des figures clés comme Giovanni Anselmo, Giuseppe Penone et Marisa Merz, l’exposition explore l’interaction entre matériaux naturels et industriels, tout en montrant l’influence continue de ce mouvement sur les artistes contemporains du monde entier.
CHINE
Soft Conch
Trevor Yeung
Aranya Art Center, Aranya Gold Coast, Qinhuangdao, Chine
27/10/2024 → 02/03/2025
Dans son dernier solo show, Trevor Yeung propose une promenade sensorielle autour d’une sculpture grandeur nature d’un tronc de chêne en savon. L’installation explore l’intimité, le désir et la connexion humaine, en utilisant des éléments tactiles et sonores ainsi que des coquillages dispersés pour engager les sens et remettre en question les perceptions de l’exposition, du temps et de l’identité.
The River
Minerva Cuevas
Cc Foundation, Shanghai, Chine
05/11/2024 → 26/01/2025
Le mural The River de Minerva Cuevas entremêle des iconographies mésoaméricaines et chinoises pour aborder les thèmes de l’eau, de la civilisation et de la justice environnementale. La fresque intègre des symboles anciens avec des logos d’entreprises contemporaines, critiquant la marchandisation de l’eau.
JAPON
Forest Festival of the Arts Okayama: Clear-skies Country
Bianca Bondi, AKI INOMATA, Chiharu Koda, Ernesto Neto, Yuka Mori, Ryuichi Sakamoto + Shiro Takatani, Kimsooja, Asim Waqif, Masanobu Emi, Tarek Atoui (parmi d’autres)
Okayama, Japan
28/09/2024 → 24/11/2024
Sous la direction de Yuko Hasegawa, ce festival international à Okayama explore l’écologie forestière et la symbiose entre elle et l’humanité. Quarante œuvres in situ, dans les forêts, cavernes et sources chaudes d’Okayama ont été réalisées en collaboration avec des experts locaux.
CORÉE DU SUD
There Exists Another Evolution, But In This One
Anicka Yi
Leeum Museum of Art, Séoul, Corée du Sud
26/09/2024 → 27/10/2024
L’exposition d’Anicka Yi explore la « biopolitique des sens », soit la façon dont la culture et la position sociale conditionnent notre perception du monde. Utilisant des matériaux organiques tels que des bactéries et des fleurs frites à la tempura, l’artiste examine les connexions entre la vie humaine et non-humaine. Son approche interdisciplinaire s’intéresse aux limites de l’intelligence, en se concentrant sur des entités telles que les algues et les machines pour remettre en question les perspectives anthropocentriques.
Anicka Yi, Each Branch Of Coral Holds Up The Light Of The Moon (2024), vidéo à canal unique © Anicka Yi, Leeum Museum of Art et Gladstone Gallery.
Gangwon International Triennale 2024
Ana Mendieta, Bosco Sodi, Mary Mattingly, Tomas Saraceno, Regina José Galindo, Rivane Neuenschwander, Ken & Julia Yonetani, Sander Wassink, Le Phi Long, Jung Yeondoo (entre autres)
Pyeongchang-gun, Gangwon-do, Corée du Sud
26/09/2024 → 27/10/2024
La Triennale de Gangwon 2024 puise dans l’histoire et le patrimoine local, s’inspirant des écosystèmes souterrains, à l’instar des fourmilières. Elle utilise ces structures cachées comme métaphores pour explorer la relation entre les humains et le monde non-humain, en se concentrant sur les défis écologiques et environnementaux à travers des expressions artistiques spécifiques à chaque site.
15e Biennale de Gwangju : PANSORI, un paysage sonore du 21e siècle
Bianca Bondi, Gaëlle Choisne, Binta Diaw, Agnieszka Kurant, Katja Novitskova, Josèfa Ntjam, Emeka Ogboh, Max Hooper Schneider, Jakob Kudsk Steensen, Tabita Rezaire (parmi d’autres)
Gwangju, Corée du Sud
07/09/2024 → 01/12/2024
Sous le commissariat de Nicolas Bourriaud, la 15e Biennale de Gwangju réunit plus de 70 artistes pour explorer les défis politiques et écologiques contemporains. À travers des installations spécifiques au site et des œuvres immersives, l’exposition aborde les préoccupations environnementales et publiques, en utilisant des expériences sensorielles et sonores pour réfléchir sur l’interaction entre l’art et ces questions globales.
PAKISTAN
Lahore Biennale 2024: Of Mountains and Seas
Ravi Agarwal, Carolina Caycedo, Inland, Sopheap Pich, Tomás Saraceno, Hira Nabi & Nida Rehman, Trevor Yeung, Yasmeen Lari, Jennifer Tee, Zheng Bo (parmi d’autres)
Lahore, Pakistan
05/10/2024 → 08/11/2024
Cette troisième édition, curatée par John Tain, réunit plus de soixante artistes d’Asie du Sud et du Sud-Est et d’ailleurs pour aborder des sujets urgents tels que les inondations catastrophiques, la dégradation environnementale et les inégalités sociales. Les artistes proposent des réponses esthétiques, sensorielles et conceptuelles à ces défis tout en établissant des liens entre les histoires de Lahore, du Pakistan et d’autres régions du monde confrontées à des crises similaires.
Zheng Bo, Phoenix (2024), Lahore Biennale Foundation © Lahore Biennale Foundation
ÉTATS-UNIS
Energies
Ash Arder, Liu Chuang, Gina Folly, Louisa Gagliardi, Ximena Garrido-Lecca, Becky Howland, Jean Katambayi Mukendi, Saba Khan, Agnieszka Kurant, Cannupa Hanska Luger, Vibeke Mascini, Gordon Matta-Clark, Haroon Mirza, Joar Nango, Ruth Nazario, New Affiliates, Otobong Nkanga, Nick Raffel, Gabriella Torres-Ferrer
Swiss Institute, New York, USA
11/09/2024 → 05/01/2025
Energies explore les questions écologiques et sociales liées à la production et à la consommation d’énergie. L’exposition combine des œuvres historiques et de nouvelles créations, réparties entre le bâtiment du Swiss Institute et le quartier de l’East Village, mettant en lumière l’histoire locale des initiatives énergétiques communautaires.
Life on Earth: Art & Ecofeminism
Alliance of the Southern Triangle (A.S.T.), Alicia Barney Caldas, Meech Boakye, Carolina Caycedo, Francesca Gabbiani, Masumi Hayashi, Institute of Queer Ecology, Kite, Leslie Labowitz Starus, Maria Maea, Otobong Nkanga, yétúndé olagbaju, Alicia Piller, Aviva Rahmani, Tabita Rezaire, Yo-E Ryou, Emilija Škarnulytė, and A.L. Steiner
The Brick, Los Angeles, États-Unis
15/09/2024 → 21/12/2024
Faisant partie de l’initiative PST ART: Art & Science Collide du Getty, cette exposition présente quatre décennies de pensée et d’action écoféministes dans l’art.
Open
Olafur Eliasson
The Geffen Contemporary, MOCA, Los Angeles, États-Unis
15/09/2024 → 06/07/2025
Dans le cadre de l’initiative PST ART: Art & Science Collide du Getty, cette installation in situ offre une expérience sensorielle immersive et encourage les visiteurs à réfléchir à leur relation avec leur environnement et aux conditions atmosphériques de Los Angeles.
AUSTRALIE
The Soils Project
Uncle Dave Wandin and Brooke Wandin, Megan Cope and Keg de Souza, Peta Clancy, D Harding, Badan Kajian Pertanahan, Lian Gogali and the Institut Mosintuwu, Moelyono, Pluriversity weavers, Wapke Feenstra, Riar Rizaldi (parmi d’autres)
Tarrawarra Museum of Art, Melbourne, Australie
05/08/2024 → 24/11/2024
The Soils Project est une exposition expérimentale qui explore la signification culturelle et écologique du sol, à la fois en tant que matière et métaphore. Le projet, initié en 2018 et déployé entre l’Australie, les Pays-Bas et l’Indonésie, met en évidence les liens entre le changement climatique et la colonisation.
Aloïs Loizeau
Sélection réalisée en collaboration avec l’équipe éditoriale d’Art of Change 21
Traduction : Eliza Morris
Couverture : © Bianca Bondi, ‘Forest Bathing’, Forest Festival of the Arts Okayama: Clear-skies Country, Japan
Impact Art News, septembre – octobre #50